'Maria Stuarda': La muerte es el destino supremo

Con más propiedad debería hablarse de Lisette Oropesa y Aigul Akhmetshina que anoche pusieron en pie el teatro tras una primera representación cargada de intensidad dramática, muy en línea con aquel y formidable duelo que abrió la temporada con Ermonela Jaho y Elīna Garanča, en 'Adriana Lecouvreur'. Ahora los matices se centran en la voz sólida, enjundiosa, de potente metal, inalterable de Akhmetshina. Desde la tremenda cavatina inicial de Elisabetta que la mezzosoprano rusa presentó sin concesiones, a la imagen de cierre de una reina victoriosa, dominadora y manipuladora, y sin duda atormentada tras firmar la sentencia de muerte de Maria Stuarda. Akhmetshina lo transmite con una profundidad realmente sobrecogedora llegando a un punto culminante en el encuentro con su contraria, Maria Stuarda.

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En realidad todo corre a favor de esa última. En la obra porque el personaje asume perfiles muy distintos y en esta puesta en escena porque el punto de fuga de cualquier gesto es su muerte: la llegada al patíbulo vestida de rojo en medio de la negritud ambiental. Es entonces cuando la soprano estadounidense de origen cubano Lisette Oropesa coloca al personaje en una posición vocalmente indiscutible, grande, también orgullosa en su propia seguridad. Las irisaciones abundan desde la primera escena en la que se muestra reflexiva y frágil. Oropesa ofrece ahí una voz todavía luminosa que hace muy difícil adivinar la transformación posterior: la humillación durante el encuentro con Elisabetta; la resignación y la convicción que logra en la gran y siniestra última escena. El sentido poliédrico que implica la interpretación de Oropesa tiene mucho que ver con el proyecto escénico de McVicar quien vuelve a demostrar sus cualidades de ilusionista reinventando el tiempo histórico gracias a la especulación que propone el estupendo vestuario hecho en colaboración con Brigitte Reiffenstuel y la minuciosa iluminación de Lizzie Powell.

Hay otros elementos en juego que anoche ayudaron a redondear el espectáculo. Entre los intérpretes está Ismael Jordi, un veterano Roberto Leicester que puso amalgama a la historia y dijo con verdadero encanto el 'duetto' del primer acto con Maria Stuarda. En una dimensión parecida estuvo Roberto Tagliavini, cuya interpretación de Giorgio Talbot colaboró a realzar el tono crepuscular de su escena con la misma reina. Y ante todos ellos estuvo José Miguel Pérez Sierra proponiendo un dirección musical a favor de las voces, de incesante ritmo en las dos escenas finales. El contraste dominó la versión musical llevada con agilidad y tensión. Se dice que 'Maria Stuarda' es uno de los textos más vivos de Donizetti, quien junto con el libretista Giuseppe Bardari dio forma al original literario de Schiller. Sobre la supuesta veracidad de lo que se cuenta se ha escrito mucho. Pero cualquier observación que se haga ahora queda en un segundo plano ante la verdad indiscutible de una escenificación muy emocionante.