La última aventura de Magallanes, según Teatro Clásico de Sevilla

Esta obra, que cuenta con la dramaturgia y la dirección de escena de Alfonso Zurro , está dividida en dieciséis escenas que han sido escritas por ocho dramaturgos andaluces: Javier Berger , José Luis de Blas , Borja de Diego , Paco Gámez , Ana Graciani , Carmen Pombero , Antonio Rojano y el propio Alfonso Zurro.

Se trata del decimocuarto espectáculo de esta compañía. Además, es el sexto con textos inéditos, algo que ya habían hecho anteriormente con otras propuestas como ‘La principita’ , ‘Don Quijote en la patera’ , ‘El Buscón’ , ‘Julia.Un viaje teatrástico’ y las visitas nocturnas del Real Alcázar.

Comenta Alfonso Zurro que el Ayuntamiento quería celebrar el V centenario de la primera vuelta al mundo con una obra teatral. «Hicimos una primera propuesta muy simple para ver si les podía encajar. Luego elaboramos y reelaboramos la idea. Decidimos hacer un proyecto escrito por ocho autores andaluces. A continuación, dividimos el viaje en dieciséis tramos y decidimos que cada autor se encargara de dos tramos diferentes que no tuvieran continuidad en el texto final de la obra. Así, José Luis de Blas ha escrito la escena uno y la once, por ejemplo. Aunque son textos que se han escrito de manera desordenada, el espectador sí verá en el orden cronológico la obra desde la primera escena , cuando Magallanes convence al rey para hacer el viaje, hasta la última , que refleja el regreso de los supervivientes a Sevilla».

Dice igualmente este dramaturgo que «hasta ahora, se habían hecho cosas con autores con obras diferentes, pero que yo recuerde no se había hecho antes nada con una obra de una misma línea temática escrita por muchos autores». «Lo interesante de esta propuesta —prosigue— es que hemos apostado por ocho autores andaluces y hemos abordado una historia clásica de la cual se celebran ahora quinientos años».

El director de Teatro Clásico de Sevilla, Juan Motilla , destaca la labor que ha realizado Alfonso Zurro al frente de esta obra, «porque ha hecho la dramaturgia, es el que ha dado los títulos cronológicos de la historia y ha sido el que ha elaborado todo el plan para llegar a esto. Luego ha coordinado todos los textos de los autores para ver si encajaban bien en la propuesta». El propio dramaturgo añade que «la intención era que el espectador no tuviera la sensación de que ha visto dieciséis obritas. El público ve un proceso continuado de un viaje , de una aventura de una serie de personajes históricos, algunos muy conocidos y otros desconocidos, que son la mayoría de los marineros. El espectador tiene que ver ese viaje, pero luego los autores tienen cada uno una técnica de escritura, un lenguaje, etc. Eso ha habido que armonizarlo de forma que no se note mucho la diferencia, llegando a una cierta unidad para que sea muy atractivo, todo ello cargado con las posibles emociones que vivieron: las venganzas, la muerte, las cosas malas y buenas», aclara el dramaturgo.

Desde el punto de vista de la dirección, Zurro comenta que este espectáculo está resultando «una experiencia muy diferente, primero por coordinar esos textos de distintos autores y porque todo ocurre delante del espectador. Jugamos con la imaginación del espectador . Los actores están casi siempre en escena, se cambian de ropa delante del espectador e interpretan a muchos personajes a la vez. Es todo muy trepidante. Ese ritmo extenuante queremos asociarlo a la idea de que fue un viaje agotador que nunca se acababa . A lo largo de tres años pasaron muchas tragedias». «He mirado la narración que escribió Pigafetta sobre este viaje y he concluido que es una pena que en España los escritores y los artistas en general no hayan tratado más este periodo histórico porque para mí este momento fue culminante por la cantidad de sucesos que ocurrieron. Aquí hemos escritos dieciséis obritas pero podrían haber salido 140. Puedes escarbar en cualquier momento y verás que siempre sucedieron cosas impresionantes. Los navegantes nunca se aburrieron en el viaje porque constantemente hubo venganzas, violencia, sexo , etc. Ellos sabían que tenían una obligación, buscar el clavo, y un destino final que cumplir».

‘La odisea de Magallanes-Elcano’ dura prácticamente dos horas y no hay ninguna pausa. Según dice Noelia Diez , socia y codirectora de Teatro Clásico de Sevilla, « no da tiempo a que el espectador se aburra porque la obra es muy dinámica y cada dos por tres pasan cosas. El espectáculo es una odisea y el público lo que está viendo son aventuras».

En cada una de las funciones el Lope de Vega contará con un aforo de un tercio (algo más de 200 personas aproximadamente). Además, el sábado 15 y el domingo 16 de mayo habrá una doble función.

Juan Motilla dice que «desde hace diez años estamos apostando fuerte. Hemos hecho dos Shakespeare — ‘Hamlet’ y‘Romeo y Julieta’—, un Valle-Inclán. Después hicimos ‘El Buscón’ y‘La estrella de Sevilla’. Son espectáculos muy potentes. Nosotros invertimos como unos 120.000 euros en los espectáculos. Invertir eso ahora es un riesgo muy grande porque no sabemos cómo va a estar la cosa, ni si habrá o no gira en un futuro».